Naked Eye
Installationsansicht, Kunstraum Bernsteiner 2010

Foto: Michael Goldgruber

Naked Eye

In ihrer Einzelausstellung Naked Eye im Kunstraum Bernsteiner beschäftigt sich Sylvia Eckermann mit dem Dispositiv Ausstellung und seinen Narrativen. Ihre kritische Auseinandersetzung im White Cube des Wiener Ausstellungsraums reflektiert dies im doppelten Sinn des Wortes: Sie verwendet reflektierende Materialien, die sie künstlerisch auflädt, um die Beziehungen zwischen den Codes künstlerischer Ausdrucksformen auszuleuchten. In ihrer materiellen und immateriellen Präsenz bewegt sich Eckermanns Arbeit zwischen den Ebenen der visuellen, sprachlichen, installativen, materiellen und klanglichen Objekte. Die Künstlerin thematisiert sowohl die Autonomie als auch die Flüchtigkeit des Kunstwerks gerade indem sie die künstlerischen Ausdrucksformen (Bewegt-) Bild, Installation, Farbe und Text ineinander verschwimmen lässt.

Naked Eye verweigert sich somit einer vordefinierten Interpretation und erscheint vielmehr als eine künstlerische Methode der Untersuchung, in der Licht und Objekte vielfältige und stets subjektive Formen von Sichtbarkeit schaffen. Das Narrativ Ausstellung als Text-Raum der Kunst wird in fliesende und flüchtige Wahrnehmungen gespalten, die das der Kunst inhärente Potential offenbaren, den Betrachter in ganz individueller Weise zu inspirieren.

Die "Rede" im Zitat Alfred Adlers, das den textlichen Aspekt der Arbeit bildet, könnte sich hier auf die Kunst umdeuten lassen: "Wenn Ihnen das, was der Patient sagt, widersprüchig und verwirrend vorkommt, dann schließen Sie die Ohren und öffnen Sie weit die Augen. Schauen Sie ihm genau beim Reden zu, und Sie werden auf einmal ganz genau verstehen, was er Ihnen nicht sagt." .

The Trend Is Your Friend!
Installationsansicht, MKL | Kunsthaus Graz 2009

The Trend Is Your Friend!

eine performative mediale Anordnung

MedienKunstLabor | KUNSTHAUS GRAZ 2009

Idee, Konzept, Artwork: Sylvia Eckermann
Konzept, Artistic Research, Text: Gerald Nestler

Sound architecture: Peter Szely

"The Trend Is Your Friend" ist eine performative mediale Anordnung. Die Installation nutzt ein reales Marktmodell, um der Frage nach unserem Verhalten in Bezug auf Trends nachzugehen.
Die Besucher werden selbst zu Akteuren, zu Händlern von Aufmerksamkeit und Wert innerhalb eines spielerischen Settings, das ihnen drei Szenarien für ihre Interaktion anbietet. Diese bilden gleichzeitig unsere Assets, das heisst Märkte, die gesellschaftlich relevante, emotionale Wertmassstäbe definieren, in jener Form der Kommunikation, die heute so allgegenwärtig scheint: dem Handel. Wie individuell sind die Entscheidungen? Wie sehr überlappen sie und bilden Trends?
Werden wir, indem wir Trends erkennen und auf sie setzen, Teil einer Ökonomisierung, die uns zwar Gewinn verspricht, uns aber gleichzeitig absorbiert? Wird jenes widerständige Individuum, das gegen den Trend setzt, gesellschaftlich ausgegrenzt? Ist also der Trend in einer wissensbasierten Gesellschaft nichts anderes als der berühmte "Orwellsche Große Bruder"? Eine neue, wenn auch komplexere Gleichförmigkeit der Kontrolle, die uns mit ihrer Hybris der Berechenbarkeit die Zukunft nimmt?
Die Installation "The Trend Is Your Friend" lädt uns ein, diese Fragen selbst durchzuspielen und mit unseren Sinnen in einen virtuellen Raum einzutauchen, während unsere Körper im Realen zurückbleiben.. weiter

Produziert von: MKL | KunsthausGraz
InKooperation mit: steirischer herbst

Institut für Elektronische Musik und Akustik (KUG) &

Institut für Maschinelles Sehen und Darstellen (TU Graz)

Breathe My Air

Visualising the Invisible in the Social Environment

Breathe My Air thematisiert konkrete Vorstellungen, Ideen und Gedanken zu den Begriffen Fortschritt, Veränderung und Utopie, die das heutige Leben mitbestimmen. Video-Aufnahmen von Gesprächen mit in Österreich und China wirkenden Künstlern, Kuratoren, Philosophen, Theoretikern sowie anderen Kunst- und Kulturschaffenden werden zu einem paradoxen Gespräch in Form einer audio-visuellen Installation montiert.

Die Proponenten aus Kunst, Philosophie und Kultur begegnen sich, diskutieren Geschichte, Zeit und Vorstellungen beider Kulturen, ohne sich jedoch physisch zu treffen. Ihre Beiträge werden von uns geschnitten und als zusammenhängende künstlerische Arbeit präsentiert... weiter

eARTS SHANGHAI 2010 media art festival
Dez 16 2009 - Jan 8 2010, "Mifan" VENUE_Room 208 Shenzen CN

Nov 8 - 26 2009 "Mifan" organised by ASAP kuratiert von Karel Dudesek
AnniArt Gallery, 798 Dashanzi Art District Beijing CN
2008 project launch at CPU:798 Beijing CN

Im Neunten Himmel — oder das andere Ende Europas

Eine interaktive Rauminszenierung

Museum Stein, Minoritenplatz 4, 3504 Krems-Stein A, Sep 2008 - Sep 2009
3D-realtime system, Projektion, 5 Kanal-Audiosystem, goldene Spiegel, Interface+Plexiglassäule, Computer, Grösse: 4x4x2.5m

Im neunten Himmel basiert auf einem 3D-Echtzeitsystem, das in eine speziell konzipierte Rauminstallation eingebunden ist. Ein Medienkörper umfängt die Besucher wie eine dritte Haut, lässt sie partizipativ als Performer von Bild-, Klang-, und Erfahrungswelten ihren eigenen virtuellen Reflexionsraum erschaffen. Sie bewegen sich durch eine hypermediale Welt, deren Architektur und Klangraum nicht statisch, sondern Bewegung ist. Aus dieser synthetischen Landschaft erwachsen die zeitlosen Frage-stellungen zu Zentrum und Peripherie, zu kultureller Einbindung oder Ausgrenzung, zum Subjekt zwischen Identität, Konformität und Wandel. In dieser immersiven Umgebung erfahren Zeit, Raum und Schwerkraft eine Auflösung, die als Erweiterung unseres Erfahrungshorizonts erlebbar wird. weiter

Sylvia Eckermann: Konzept, Installation, Artwork, Gerald Nestler: Konzept, Researche, Peter Szely: Komposition

Doron Goldfarb: Programming, Josef Wienerroither: zus. 3D-Objects, Voiceover: Eduard Wildner, Frederic Lion.

Mirror Cells

UnrealMod für 3 UserInnen, 3 Projektionen, 8 Kanal Sound-System, Spiegel, Spanplatten, Größe: 10x5x5 Meter

Die begehbare Architektur ist ein sich nach oben verjüngender Raum mit 5 x 5 m Grundfläche, der vollständig verspiegelt ist. Der Besucher spiegelt sich in den raumfüllenden Reflexionen dreier kreisrunder Projektionen – man scheint zu schweben und wird gleichzeitig Teil der Virtualität... weiter
Komposition: Peter Szely, Progammierung: Doron Golfarb

, "Acting in Utopia" Sep 5 - Nov 11 2007 Landesgalerie Linz, Museumsstr. 14

curated by: Anna Karina Hofbauer & Dieter Buchhart

plastic trade-off
Metaperformatives Spiel in Echtzeit / Intervention zu Börsenmärkten

plastic trade-off ist ein Kunstprojekt, das globale Börsenmärkte und damit das zentrale Element der globalen Ökonomie in Form einer Licht-Skulptur und eines Virtuellen Wissensraumes visualisiert.

Die Skulptur bezieht sich auf reale Orte und Vernetzungen, die sie in Echtzeit sichtbar macht und visualisiert damit eines der einflussreichsten und umstrittensten Systeme unserer Zeit: die globalen Börsenmärkte... weiter

plastic trade-off von Syl.Eckermann + Gerald Nestler ist eine permanente Installation (2006-2011) der Austellung:
WORKING_WORLD.NET Arbeiten und Leben in der Globalisierung, Museum Arbeitswelt Steyr, A

n o w h e r e — ein welt raum spiel 

n o w h e r e is a Game Mod - eine Dekonstruction des first-person-shooters Unreal.
eine interaktive 3D Collage zur Gedankenwelt utopischer Architekturideen, beschrieben in der "Gläsernen Kette" - ein Briefwechsel

zw. Bruno Taut, Wenzel Hablik, Hermann Finsterlin u.a. ... weiter

RAUMATMEN wet f{r}iction

eine audio-visuelle Raumhaut, digital video 70'
In Zuge einer Ausstellung über Science Fiction - Kindermuseum ZOOM, Wiener Museumsquartier Wien, A

Die Innenhaut der Raumstation ist mit großflächigen Projektionen eingehüllt. Das Innere der Raumstation ist keine starre Oberfläche - nicht Hardware sondern Wetware - eine atmende, lebende Biomasse - eine flexible bewegliche Membran – ein Material der Zukunft vielleicht in einem außerirdischen Labor entdeckt. Der Ausstellungsraum wird somit in einen lebenden Organimus verwandelt... weiter

Die akusmatische und klangarchitektonische Installation und Struktur unterstützt den gewünschten Effekt des Raumatmens, in dem eine Klangaura, welche über die im Raum, an Decken und Wänden sowie auf dem Fußboden verteilte Lautsprechermatrix etabliert wird, den Raum atmen lässt. Dieser Eindruck wird durch die klangarchitektonische Intervention erweitert und vertieft. Die Klanginstallation bindet den Raum und macht lokal Klänge hörbar. Klangarchitektur: Peter Szely

reservoir_bots
ein GameMod für audio-visuelle Live Performances

... der Flaneur in Bewegung wird zum VJ - erzeugt immer neue Bilder und Klänge die mit dem Beat der live generierten Sounds zu einem emersive media environment verschmelzen... weiter

Live Sound by various Artists: Christof Cargnelli (2004), Electric Indigo(2005), Peter Szely(2005)

fluID - arena of identities

GameLevel, ISEA2004 / KIASMA Helsinki / FI

In diesem Spiel geht es darum, seine Identität zu finden, sie zu verändern, sich eine Identität aus anderen Identitäten zusammenzusetzen oder die eigene oder fremde Identitäten zu dekonstruieren... weiter

FemCity

Multi-user Computerspiel über Karriere, Lifestyle, Träume und Wirklichkeiten

FemCity stellt eine Simulation komplexer sozioökonomischer Zusammenhänge dar, mit denen junge Frauen sich konfrontiert sehen, wenn sie ihre Zukunft zu planen beginnen. FemCity wurde in Kooperation mit Edeltraut Hanappi-Egger und Gerhard Hanappi entwickelt... weiter
Im Auftrag von: Frauenbüro Wien A

EXPOSITUR - ein virtueller Wissensraum

ein GameMod als virtuelles Museum, KIASMA Helsinki / FI

Expositur - ein virtueller Wissensraum ist ein immaterielles Département diagonal, das Wissensgebiete verknüpft, das raumlos und zeitreisend rekonstruiert und dekonstruiert, und das ohne Museumspaläste bauen zu müssen, Wissenskathedralen, Flohmärkte der Erfahrung und Fundgruben der Erinnerung errichtet... weiter

PLAN-it !

The Mindzone, Millennium Dome London GB 2000

eine interaktive mixed media Installation in der Mind Zone des Millennium Dome in London.
Die Mind Zone [Architectur: Ofice Zaha Hadid] entstand als von Künstlern bespielte synthetische Landschaft, in der Gesichtspunkte und Fragestellungen zu Bewußtsein, Geist, und Erkenntnis reflektiert werden sollten... weiter

In Zusammenarbeit mit Herbert Lachmayer, Art+Tek Institute Linz A.

HOTEL SYNTHIFORNIA

Game Level

Institut für Neue Kulturtechnologien, Public Netbase tO, SYNWORLD

27. bis 31. Mal 1999, Ovalhalle H, Museumsquartier Wien A

PATCHWORK - PATCHLIFE

audio-visuelle Installation

Work & Culture, Landesmuseum Linz A
in Zusammenarbeit mitHerbert Lachmayer

Wien 1991

eine audio-visuelle Installation in einem eigens konstruierten Pavilion

Karlsplatz, Wienmuseum A